red tram

Фредерик Лейн Сэндбэк (англ. Frederick Lane Sandback) – американский концептуальный скульптор, известный своими минималистскими работами, сделанными из отрезков цветной пряжи, рисунками и гравюрами. Хотя в начале карьеры он использовал металлическую проволоку и эластичный шнур, вскоре художник стал отказался от них в пользу акриловой пряжи. Его работы считаются дальновидными и образными, а также минималистичными и буквальными.




Ян Ястрам (нем. Jan Jastram) — немецкий скульптор.
Ян родом из творческой семьи: его отец — известный скульптор Йо Ястрам (нем. Jo Jastram, 1928-2011), мать — художница-график Инге Ястрам (1934-2019), братья и сестра тоже скульпторы. Ян изучал скульптуру из дерева в Технической школе прикладного искусства в Шнееберге, сегодня он живет и работает в Штральзунде.
Свои фигуры Ян Ястрам обычно делает вручную бензопилой из дуба или вяза. Некоторые его бронзовые скульптуры расположены в общественных местах.





Гаэтано Пеше (итал. Gaetano Pesce) — итальянский художник, архитектор и дизайнер, один из самых ярких и последовательных представителей артдизайна, основоположник «эмоционального» и «поведенческого» дизайна.




Доссо Досси (итал. Dosso Dossi), настоящее имя Джовани ди Николо де Лутери (итал. Giovanni di Niccolò de Luteri) — итальянский живописец и гравёр эпохи Позднего Возрождения, крупнейший представитель феррарской школы.
Учился у Лоренцо Косты и в мастерской Джорджоне, сложился как живописец под влиянием венецианских мастеров. Работал вместе с Беллини, Тицианом, Романино. С 1516 года — официальный живописец феррарского двора.
Объединяя традиции феррарской и венецианской школ живописи, писал отмеченные повышенной эмоциональностью и романтичной взволнованностью картины с мифологическими, аллегорическими, религиозными сценами, часто помещенными на фоне поэтически-сказочного, проникнутого движением пейзажа.






Доссо Досси (итал. Dosso Dossi), настоящее имя Джовани ди Николо де Лутери (итал. Giovanni di Niccolò de Luteri) — итальянский живописец и гравёр эпохи Позднего Возрождения, крупнейший представитель феррарской школы.
Учился у Лоренцо Косты и в мастерской Джорджоне, сложился как живописец под влиянием венецианских мастеров. Работал вместе с Беллини, Тицианом, Романино. С 1516 года — официальный живописец феррарского двора.
Объединяя традиции феррарской и венецианской школ живописи, писал отмеченные повышенной эмоциональностью и романтичной взволнованностью картины с мифологическими, аллегорическими, религиозными сценами, часто помещенными на фоне поэтически-сказочного, проникнутого движением пейзажа.


Александр Гамильтон (англ. Alexander Hamilton) — американский политик и государственный деятель, основатель американской финансовой системы.
Уроженец Великобритании, Гамильтон прибыл в континентальную Америку в конце 1772 года и поступил в Королевский колледж в Нью-Йорке. В 1776 году он стал капитаном артиллерийской роты и во время Войны за независимость США сражался в битвах при Кипс-Бей, Уайт-Плейнс, Трентоне и Принстоне. В течение четырех лет он служил в штабе Джоржа Вашингтона в качестве адъютанта в звании подполковника. А в 1782 году Гамильтон был выбран Нью-Йорком в качестве делегата на Конгресс Конфедерации.
Александр Гамильтон также был одним из делегатов Нью-Йорка на Конституционном съезде в Филадельфии в 1787 году. Он страстно выступал за Конституцию и вместе с будущим президентом Джеймсом Мэдисоном и Джоном Джеем участвовал в создании знаменитой книги «Федералист» (1788), написав для нее большинство эссе. После того, как Джордж Вашингтон был избран первым президентом страны в 1789 году, он назначил Гамильтона секретарем казначейства. Будучи первым министром финансов (1789–1795 гг.), Гамильтон разработал планы финансирования государственного долга, обеспечения федерального кредита, поощрения расширения производства и организации федерального банка. В 1801 году Гамильтон основал газету New York Evening Post.
11 июля 1804 года Гамильтон был смертельно ранен на дуэли со своим личным и политическим соперником, вице-президентом Аароном Берром. Сегодня Александр Гамильтон почитается как один из отцов-основателей США, он известен своей ролью в создании финансовой системы Америки, и его портрет находится на десятидолларовой купюре.


Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys), выдающийся немецкий художник, скульптор и теоретик искусства, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в 1921 году, Бойс стал символом постмодернистского искусства, прославившись своими неортодоксальными подходами и экспериментами. Особенностью творчества Бойса является глубокое философское содержание его работ, где каждое произведение наделено множеством смыслов и интерпретаций.
Бойс утверждал, что каждый человек обладает творческим потенциалом, и искусство является средством социальных изменений. Он внес значительный вклад в развитие концепции социальной скульптуры, где процесс творчества и взаимодействие с аудиторией играют ключевую роль. Произведения Бойса, такие как "Как объяснить картинам мертвую зайцу" и "7000 дубов", стали культовыми и хранятся в известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне.
Его работы выходят за рамки традиционного понимания скульптуры и живописи, включая в себя перформансы, инсталляции и видеоарт. Бойс использовал необычные материалы, такие как жир и войлок, чтобы исследовать темы жизни, смерти и возрождения. Эти материалы стали фирменными знаками его творчества, через которые художник выражал свои идеи о тепле, энергии и процессах преобразования.
Йозеф Бойс остается одной из самых влиятельных фигур в мире искусства XX века, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров. Приглашаем любителей искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений Йозефа Бойса и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мире искусства и возможностью прикоснуться к наследию великого мастера.


Роберт Раушенберг (англ. Robert Milton Ernest Rauschenberg) был выдающимся американским художником, чьё творчество оказало заметное влияние на развитие современного искусства в XX веке. Раушенберг известен своими инновациями в таких областях, как живопись, скульптура и графика. Он был одним из первых, кто стал использовать технику комбайн-живописи, сочетая несопоставимые материалы и предметы, тем самым стирая границы между традиционными видами искусства.
Особенностью творчества Раушенберга является его стремление к экспериментам и включению в произведения искусства предметов повседневного использования, что делает его работы уникально многогранными. Его известные работы, такие как "Одиночка XI" (1953), "Каньон" (1959), и серия "Комбайны", демонстрируют необычный подход к использованию материалов и композиции, что сделало его одним из лидеров движения поп-арта.
Произведения Раушенберга экспонируются в ведущих музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне, подчеркивая его значимость и влияние на мировую культуру и искусство. Его работы привлекают коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата своей глубиной, инновационностью и экспрессией.
Мы призываем всех заинтересованных в современном искусстве и творчестве Роберта Раушенберга подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим знаменитым художником. Подписка позволит вам не пропустить уникальные возможности приобретения работ Раушенберга и узнавать о самых значимых событиях в мире искусства.
